تهیه‌کننده فیلم سینمایی «کفشهایم کو؟» نسبت به شیوه‌ی جدید اکران فیلم‌ها گلایه‌مند است و تاکید دارد که این شیوه، اجحاف برای فیلم‌های بخش خصوصی است.

 

به گزارش ایسنا، علی قائم مقامی با انتقاد از قانون جدید شورای صنفی نمایش در محدود کردن مدت زمان اکران فیلم‌ها و وضعیت سالن‌ها تعلق گرفته به این فیلم، گفت: آئین نامه محدودیت اکران 10 هفته‌ای درباره فیلم‌هایی مثل فیلم من که کاملا بخش خصوصی است، نباید لحاظ شود. ما به 2 سینما با تعداد هفته‌ی بیشتر مثلا 15 هفته راضی‌ایم.

 

 

این تهیه کننده که در برنامه‌ی تلویزیونی «هفت» سخن می‌گفت، مهم ترین علت عدم فروش آخرین ساخته کیومرث پوراحمد را اضافه شدن یک فیلم به اکران نوروزی نسبت به سال‌های گذشته دانست و افزود: امسال یک فیلم بیشتر در ایام نوروزی اکران شد. لذا به فیلم «کفشهایم کو؟» سینمای کمی تعلق گرفت. وقتی اعتراض می‌کنیم به ما مجوز اکران داده‌اید، اما سالن ما کم است می‌گویند، نمی توانیم سینماداران را اجبار کنیم یک فیلم را اکران کنند؟! من از شما می پرسم در تعطیلات نوروز چه کسی پیدا می‌شود ساعت 10 صبح فیلم ببیند؟ اگر بن هور هم به نمایش در می‌آمد، نمی‌توانست فروش خوبی داشته باشد.

 

طبق قانون جدید شورای صنفی نمایش فیلم‌ها در نیمه نخست سال 95 پس از 7 هفته نمایش فارغ از میزان فروش هفتگی از سرگروهی می‌افتند و هیچ فیلمی حق اکران بیش از 10 هفته در تهران را ندارد.

 

 

«کفشهایم کو؟» آخرین ساخته کیومرث پوراحمد است که تاکنون پس از 7 هفته نمایش با در اختیار داشتن تنها 14 سالن سینما به فروش 660 میلیون تومانی دست یافته است.

 

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: حبیب کاوه کارخانه‌دار قدیمی مبتلا به بیماری آلزایمر است. خانواده‌اش او را ترک کرده‌اند اما با بازگشت دخترش به ایران اتفاقاتی می‌افتد.

 

 

از جمله بازیگران این اثر سینمایی می‌توان به رضا کیانیان، مجید مظفری، رویا نونهالی، بهاره کیان افشار، مینا وحید، شقایق فراهانی و منصوره وافری اشاره کرد.

 

 

انتهای پیام

نکوداشت محمدعلی اینانلو در خانه‌ی هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

 

به گزارش سرویس تلویزیون و رادیو ایسنا، هشتاد و سومین جلسه باشگاه هنر و طبیعت، پروژه مشترک خانه‌ی هنرمندان ایران و مؤسسه طبیعت، یک‌شنبه 19 اردیبهشت به نکوداشت زنده یاد استاد «محمد علی اینانلو» اختصاص دارد.

 

در این مراسم مجید رجبی معمار، ناصر عظیمی، علیرضا شجاع‌پور، هوشنگ فتحی، جلال نصیریان، محمود سخت‌باز، هوشنگ ضیایی، ناصر میرفخرایی، اسماعیل میرفخرایی، جهانگیر کوثری، عادل فردوسی‌پور، احمد عجمی، رسول نجفیان، محمد رضا شهیدی‌فر، حسینعلی ابراهیمی کارنامی، منصور ضابطیان، اسعد تقی زاده، فؤاد صفاریان‌پور، مجید نوائیان و آرش اینانلو سخنرانی خواهند کرد.

 

محمدعلی اینانلو متولد دوم فروردین ۱۳۲۶ در قزوین بود. وی دارای سابقه ۴۰ سال طبیعت‌گردی در ایران بود و آموخته‌های خود را به صورت نوشته و فیلم درآورده بود.همچنین، او از مبتکران کلاس‌های آموزش اکوتوریسم در ایران بود. او دارای مدرک کارشناسی در رشته ادبیات بود و در زمینهٔ کار در رسانه‌های مکتوب و تصویری ایران سوابق متعددی دارد. محمدعلی اینانلو در تاریخ ۱٢ دی ماه ۱٣٩۴ بر اثر بیماری در بیمارستان آتیه تهران درگذشت.

 

مراسم نکوداشت محمدعلی اینانلو یک‌شنبه 19 اردیبهشت ساعت 17:30 در تالار استاد شهناز خانه‌ی هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

 

انتهای پیام

فیلم سینمایی «دوران عاشقی» آخرین ساخته علیرضا رئیسیان در سالن بیلی وایلدر دانشگاه کالیفرنیا UCLA به نمایش در آمد.

 

به گزارش خبرنگار سینمایی ایسنا، پس از نمایش فیلم علیرضا رئیسیان کارگردان و تهیه کننده این فیلم به گفتگو با بینندگان پرداخت و به سوالات پاسخ داد.

 

در این مراسم هنرمندانی چون گوهر خیراندیش، مجید میرفخرایی، سهیلا گلستانی و تعدادی از هنرمندان ایرانی مقیم امریکا حضور داشتند.

 

نمایش فیلمهای منتخب ایرانی هرساله توسط کمیته فیلم و سینمای UCLA، در سالن اصلی این دانشگاه و با دعوت از سازندگان آثار به نمایش در آمده برگزار می شود.

 

«دوران عاشقی» موفق به کسب جوایز و عناوین متعددی از جمله 2 سیمرغ بلورین از سی و سومین جشنواره بین المللی فیلم فجر و کاندیدای دریافت ده سیمرغ از این جشنواره گردید.

 

پخش بین المللی «دوران عاشقی»که پس از حضور در جشنواره های متعدد و در کشورهای امریکا، استرالیا و کانادا چندمین اکران خارجی خود را تجربه می کند بر عهده موسسه رسانه‌های تصویری و با همکاری پخش کنندگان خارجی انجام شده است

 

انتهای پیام

فیلم جدید «مارتین اسکورسیزی» با بازی «رابرت دنیرو» و «آل پاچینو» داغ‌ترین پروژه سینمایی خواهد بود که به احتمال فراوان در بازار جشنواره کن 2016 عرضه می‌شود.

 

به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، فیلم «مرد ایرلندی» پروژه سینمایی که «مارتین اسکورسیزی» سال‌هاست قصد ساخت آن را دارد و «رابرت دنیرو»، «آل پاچینو» و «جو پشی» بازیگران سرشناس آن خواهند بود به احتمال فراوان برای اولین بار در بازار شصت‌ونهمین جشنواره فیلم کن معرفی و به خریداران بین‌المللی ارائه می‌شود.

 

در صورتی که کمپانی پارامونت حق فروش بین‌المللی فیلم «مرد ایرلندی» را به موقع و پیش از 11 می (آغازر جشنواره کن) به فروش برساند این فیلم فرصت حضور در بازار امسال کن را خواهد داشت.

 

«مارتین اسکورسیزی» در گفت‌وگو با «ددلاین» گفت که کمپانی فیلمسازی «پارامونت» در مراحل نهایی فروش حق بین‌الملل فیلم «مرد ایرلندی» به کمپانی «Fabrica» است که در این صورت این پروژه سینمایی به بازار جشنواره کن امسال می‌رسد.

 

وی با اشاره به بودجه حدود 100 میلیون دلاری فیلم «مرد ایرلندی» که بازیگران سرشناسی چون «دنیرو»، «پاچینو» و «پشی» را به خدمت خواهد گرفت، ادامه داد: با این وجود تاکنون قرارداد نهایی فروش بین‌الملل این فیلم منعقد نشده است و شانس عرضه و معرفی فیلم در بازار جشنواره کن پنجاه پنجاه است.

 

«استیو زایلیان» که پیش از نگارش فیلم‌نامه ساخته‌هایی چون «دارو دسته نیویورکی‌ها»، «فهرست شیندلر» و «مانی‌بال» را بر عهده داشته است، مسئولیت نوشتن فیلمنامه «مرد ایرلندی» را نیز بر عهده خواهد داشت و داستان فیلم نیز درباره یک تبهکار مافیایی به نام «فرانک شیرن» است که با اقتباس از کتاب «شنیدم خانه‌ها را رنگ زدی» نوشته «چارلز براندت» ساخته می‌شود و به پشت پرده قتل مرموز «جیمی هوفا» رئیس اتحادیه کارگران آمریکا می‌پردازد.

 

جدیدترین فیلم آماده اکران «مارتین اسکورسیزی»، «سکوت» نام دارد که در آن «لیام نیسون»، «آدام درایور» و«اندرو گارفیلد» ایفای نقش کرده‌اند و داستان آن براساس کتابی با همین نام نوشته «شوساکو اندو» روایتگر یک کشیش در قرن 17 میلادی است که برای تبلیغ آیین مسیحیت به ژاپن سفر می‌کند و در آنجا تحت تعقیب قرار می‌گیرد.

 

بازار جشنواره کن یکی از مهم‌ترین رویدادهای سینمای جهان است که میعادگاه 11 هزار فعال حرفه‌ای عرصه سینما شامل 3200 تهیه‌کننده، 2300 توزیع کننده، 1500 فروشنده، 700 برنامه‌ریز جشنواره و .. خواهد بود.

 

شصت‌ونهمین جشنواره فیلم کن از تاریخ 11 می (22 اردیبهشت) با حضور «جورج میلر»، کارگردان استرالیایی فیلم «مکس دیوانه: جاده خشم» در راس هیات داوران رقابتی و با نمایش فیلم «کافه سوسایتی» جدیدترین اثر «وودی آلن» آغاز به کار خواهد کرد و تا 22 می (دوم خرداد) ادامه خواهد داشت.

 

انتهای پیام

حواشی به‌وجودآمده در روزهای اخیر درباره «خندوانه»، رامبد جوان را وادار کرد که اعلام کند هیچ صفحه کاربری در توئیتر ندارد.

 

 

به گزارش خبرنگار سرویس تلویزیون و رادیو ایسنا، در چند روز اخیر، خبرهایی به نقل از رامبد جوان در شبکه‌های اجتماعی منتشر شد که از واکنش سازنده «خندوانه» به سخنان آیت‌الله احمد خاتمی - امام جمعه تهران - درباره‌ِ این برنامه تلویزیونی در صفحه شخصی‌اش در توئیتر حکایت داشت.

 

به دنبال سخنان آیت‌الله احمد خاتمی مبنی بر شکستن حریم‌ها در برنامه خندوانه، اخباری به نقل از رامبد جوان در پاسخ به سخنان امام جمعه وقت تهران منتشر شد که «گر تو بهتر می‌زنی بستان بزن»؛ اما شب گذشته مجری و تهیه‌کننده برنامه «خندوانه» در صفحه شخصی اینستاگرم خود نوشت «دوستان سلام. من هیچ حساب کاربری در شبکه اجتماعی توئیتر ندارم. شب خوش.»

 

انتهای پیام

فیلم سینمایی «گاهی» به کارگردانی محمد رضا رحمانی از 15 اردیبهشت در گروه «هنر و تجربه» اکران می‌شود.

 

 

به گزارش ایسنا،این فیلم داستان سه زوج ایرانی است که در پایان حضور خود در یک مهمانی با تراژدی روبرو می‌شوند.

 

فیلم «گاهی» اولین فیلمی است که به شکل سلفی ساخته شده است و فریبرز عرب‌نیا، مهدی پاکدل، اندیشه فولادوند، آزاده صمدی، عاطفه نوری، ایمان افشاریان به عنوان بازیگر حضور دارند.

 

 

این فیلم در سی و چهارمین دوره جشنواره فیلم فجر و در بخش «هنر و تجربه» به نمایش در آمده بود.

 

عوامل اصلی فیلم سینمایی «گاهی» عبارتند از کارگردان: محمدرضا رحمانی، نویسنده: آرش عباسی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: محسن دین محمد، مدیر نورپردازی: مهرداد مقیمی، صدابردار: محمد شاهوردی،‌تولید: ایرج رحمانی حسین الماسی تدوین : شاهین یار محمدی عکاس: مهدی دلخواسته، مشاور رسانه ای: علی زادمهر ، مشاور تبلیغاتی : سپیده هاشمی ، تهیه‌کننده: امیر پورکیان، محصول خانه فیلم پروان.

 

 

انتهای پیام

طالبی‌نژاد درباره‌ی مستند موج نو گفت: «برای ساخت این فیلم قصد داشتم با تعدادی از فیلم‌سازانی که آغازگر موج نو بودند گفت‌وگو کنم و قرار بود آن‌ها را در یک مهمانی بزرگ بصورت یک‌جا دور هم جمع کنیم؛ اما نتوانستیم این ایده را اجرایی کنیم و طبعاً تصمیم گرفتیم فیلم را به شکل دیگری بسازیم.»

 

به گزارش ایسنا،شامگاه گذشته (یک‌شنبه دوازدهم اردیبهشت 95) سالن سینماحقیقت مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی میزبان نمایش و نقد و بررسی مستند «موج نو» به کارگردانی احمدطالبی‌نژاد بود.

پس از نمایش این مستند، «موج نو» سینمای ایران با حضور کارگردان فیلم و هوشنگ گلمکانی (از منتقدان سرشناس سینما) مورد بررسی قرار گرفت.

 

در ابتدای این جلسه، ناصر صفاریان، مجری برنامه و مسئول جلسه‌های نمایش فیلم به تماشاگران توصیه کرد بهتر است این فیلم را از زاویه‌ی مستندی پژوهشی نگاه کنند؛ نه یک مستند تحلیلی درباره‌ی تاریخ سینما.

 

وی هم‌چنین با اشاره به انتقادهایی که پس از نخستین نمایش فیلم در جشنواره‌ی جهانی فیلم فجر مطرح شده بود از سازنده‌ی فیلم خواست تا درباره‌ی دلیل حضور برخی شخصیت‌های به ظاهر غیرمرتبط با موضوع موج نو سینمای ایران و انتظاری که عنوان فیلم به وجود می‌آورد توضیحاتی را ارائه کند.

 

احمد طالبی‌نژاد (منتقد پیش‌کسوت و فیلمساز) در این‌باره گفت: «حدود بیست سال قبل کتابی را گردآوری کرده بودم و در آن کتاب به کمک تعدادی از همکارانم، از نظر پژوهشی به موضوع موج نوی سینمای ایران پرداخته بودیم.»

 

وی افزود: «واقعیت این است که ‌نام کتاب مورد بحث را «یک اتفاق ساده» گذاشته بودم. حال آن که شاید بهتر بود اسم آن کتاب را «موج نو» می‌گذاشتم و از عنوان «یک اتفاق ساده» برای این مستند استفاده می‌کردم.»

 

طالبی‌نژاد گفت: «روزی که ساخت این فیلم را آغاز کردم قصد نداشتم یک مستند پژوهشی درباره‌ی موضوع مورد بحث بسازم اما مشکلاتی که راه تولید را سد کرد باعث شد به فکر بیفتم این فیلم را با رویکرد تازه‌ای بسازم؛ نه آن‌چه که ایده‌اش را طراحی کرده بودم.»

 

وی هم‌چنین گفت: «برای ساخت این فیلم قصد داشتم با تعدادی از فیلم‌سازانی که آغازگر موج نو بودند گفت‌وگو کنم و قرار بود آن‌ها را در یک مهمانی بزرگ بصورت یک‌جا دور هم جمع کنیم؛ اما نتوانستیم این ایده را اجرایی کنیم و طبعاً تصمیم گرفتیم فیلم را به شکل دیگری بسازیم.»

 

طالبی‌نژاد افزود: «خیلی‌ها از جمله مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی مشکلات اجرایی این کار را گوشزد کرده بودند اما من که روی کمک و همکاری بعضی از دوستان فیلم‌ساز حساب ویژه‌ای باز کرده بودم فکر نمی‌کردم آن‌ها تقاضای مرا رد کنند.»

 

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود گفت: «در ساخت این فیلم آن‌چه که برای من اهمیت داشت پرداختن به آدم‌هایی بود که بعضی از آن‌ها آغازگر راه موج نو و برخی دیگر ادامه‌دهنده‌ی آن بودند.»

 

 

طالبی‌نژاد بیان صریح شخصیت‌های داخل فیلم را مهم‌ترین ویژگی آن برشمرد و گفت: «به اعتقاد من به این فیلم باید با یک نگاه تاویلی نگریست، نه نگاهی انتقادی.»

 

وی هم‌چنین گفت: «تمام تلاشم را کردم تا فیلمم گرم و زنده باشد و به راحتی بتواند با تماشاگران ارتباط برقرار کند. امیدوارم این اتفاق افتاده باشد.»

 

این منتقد سینمای ایران در بخش دیگری از جلسه‌ و در پاسخ به نکته‌ای درباره‌ی استفاده از تصاویر فیلم «حاجی‌آقا آکتور سینما» در مستند مورد بحث گفت: «به نظر من فیلم «حاجی‌آقا آکتور سینما» اولین سنگ بنای سینمای نوین ایران را پایه‌گذاری کرده است و از این زاویه مهم‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران است که اتفاقاً در آن نیز به مشکلات خود سینمای ایران پرداخته شده است.»

 

 

صحبت‌های هوشنگ گلمکانی درباره‌ی مستند «موج نو» بخش دیگری از جلسه‌ بود. وی حضور برخی شخصیت‌های سینمایی نظیر کیانوش عیاری و شهرام مکری در فیلم را یکی از نکته‌های مثبت فیلم دانست و افزود: «سال‌هاست دچار نوعی انقطاع فرهنگی شده‌ایم و خیلی‌ها تلاش کردند دو فصل از تاریخ زندگی فرهنگی و اجتماعی ما را از هم جدا کنند اما خوشبختانه این تلاش‌ها در زمینه‌ی سینما ناموفق بود و به نتیجه نرسید.»

 

گلمگانی هم‌چنین گفت: «مستند «موج نو» به درستی می‌گوید اتفاقی که در حال حاضر در سینمای ما افتاده ادامه‌ی یک جریان فرهنگی است و بنابراین تصور این که سینمای ایران در سال‌های آغاز دهه‌ی شصت متولد شده اشتباه است.»

 

وی کیانوش عیاری و شهرام مکری که در بخش‌هایی از فیلم حضور دارند را فرزندان خلف موج نو سینمای ایران دانست و افزود: «زمانی که عیاری در جوانی تصمیم به تجربه‌ی سینما از طریق فیلمسازی گرفته بود، دوران تولد موج نو سینمای ایران بود و اگرچه ساخته‌های شهرام مکری هیچ شباهتی به فیلم‌های اولیه‌ی موج نو ندارد اما او هم سینماگری از نسل پس از عیاری و در حقیقت ادامه‌دهنده‌ی راه این فیلم‌ساز به حساب می‌آید.»

 

گلمکانی هم‌چنین با اشاره به تطور و تحول سبک‌ها و موج‌های مختلف در گذر دوره‌های مختلف گفت: «این‌گونه نیست که کسی یک‌باره تصمیم گرفته باشد موج یا سبک خاصی به وجود آورده باشد و خوشبختانه فیلم «موج نو» به خوبی این نکته را نشان می‌دهد.»

 

وی در ادامه‌ی صحبت‌های خود پرویز شهبازی و اصغر فرهادی را نیز ادامه‌دهنده‌های راه موج نو در سینمای ایران دانست و افزود: «آن‌چه که قبل از فیلم «قیصر» و شروع رسمی موج نوی سینمای ایران اتفاق افتاد متاسفانه جریان ضعیفی بود. من خودم از طرفداران فیلم «خشت و آینه» هستم اما واقعیت این است که این فیلم‌ها جریانی ایجاد نکرد که باعث تغییری جدی در سینمای ایران شود.»

 

در بخش پایانی جلسه‌ احمد طالبی‌نژاد درباره‌ی فیلم خود گفت: «این فیلم روایت من از موج نوی سینمای ایران به حساب می‌آید. چنان‌که هر کس دیگری می‌تواند روایت و حتی رویکرد خود را نسبت به چنین موضوعی داشته باشد.»

 

 

وی افزود: «واقعیت این است که هر کس فیلم خودش را می‌سازد، اما من با تکیه بر تجربه‌های قبلی خودم تلاش کردم تا با حذف دوربین وارد ماجرا شوم و ببینم چه پیش می‌آید.»

 

 

هوشنگ گلمکانی نیز ساخته شدن این فیلم را یک اتفاق خوب در سینمای مستند دانست و افزود: «یکی از ایده‌هایی که سال‌هاست ذهن مرا به خود مشغول کرده پرداختن به جنبه‌های مختلف افول موج نو در سال‌های قبل از انقلاب است که دلایل مختلفی دارد و روزی می‌توان به آن پرداخت.»

 

وی گفت: «موج نو این‌قدر جنبه‌های مختلفی دارد که با انگشت گذاشتن روی آن‌ها می‌توان برای مستندی که در این‌ باره ساخته شده نقطه‌ضعف‌های متعددی دست و پا کرد. اما نباید فراموش کرد که بررسی یک موج یا یک جریان خاص با بررسی کارنامه‌ی آدم‌هایی که در شکل‌گیری آن موج تاثیر داشته‌اند فرق دارد و در تحلیل موضوع، این نکته را حتماً باید در نظر گرفت.»

 

کانون فیلم «سینماحقیقت» مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، از ساعت 17 عصر یکشنبه هر هفته پذیرای علاقمندان سینما است.

 

 

انتهای پیام

دست‌اندرکاران چهارمین جشنواره فیلم «مدرسه»، استعدادیابی را مهمترین هدف این جشنواره برشمردند.

 

به گزارش ایسنا، جواد هاشمیان، دبیر اجرایی این جشنواره در ابتدای نشستی که 13 اریبهشت در حوزه هنری برگزار شد، ضمن تبریک فرارسیدن روز معلم، گفت: همزمانی اولین نشست خبری چهارمین جشنواره فیلم کوتاه دانش آموزی با روز معلم را به فال نیک می‌گیریم.

 

وی درخصوص اهداف راه‌اندازی این جشنواره تاکید کرد: جشنواره فیلم «مدرسه» با هدف شناسایی استعدادها و آشنایی با افراد مستعد هنری و در مرحله بعد تربیت افراد متخصص و متعهد و نهایتا ورود به بخش‌های جدی تر هنر و خلق آثار هنری باکیفیت راه اندازی شد.

 

در ادامه این نشست امیرحسین اخوین، دبیر این دوره از جشنواره در خصوص دوره‌های پیشین آن گفت: دوره اول این جشنواره در سطح سمپاد و مدارس استعدادهای درخشان و محدود به شهر تهران برگزار شد که مجموعا 80 اثر در دوره اول از 4 مدرسه به دبیرخانه رسید. در دوره این جشنواره 120 اثر فیلم کوتاه از 8 مدرسه به دبیرخانه ارسال شد اما از دوره سوم این جشنواره گسترش پیدا کرد و در سطح کشوری برگزار شد.

 

 

وی افزود: در دوره سوم که سال گذشته برگزار شد با توجه به حامیان گسترده‌ای که این جشنواره داشت توانست مجموعا 680 اثر از 20 استان کشور دریافت کند. فیلم‌ها و آثار شاخصی از استان‌های غیرشاخص سال گذشته به دست ما رسید که بسیار قابل توجه بود و نشان می‌داد سرمایه گذاری بر روی این بخش از دانش آموزان چقدر می تواند مفید باشد.

 

اخوین درخصوص نحوه داوری و انتخاب فیلم‌ها بیان داشت: داوری این جشنواره در دو سطح انجام می‌شود. بدین صورت که آثار راه یافته به بخش مسابقه ما که توسط هیات انتخاب، انتخاب شده‌اند، توسط مردم و هیئت داوران به طور مجزا بررسی می‌شود و فیلم‌های برگزیده در هر دو قالب معرفی می‌شوند، در دوره سوم مجموعا آثار راه یافته به جشنواره 400 هزار بار توسط مردم مشاهده و امتیازدهی شد.

 

دبیر چهارمین جشنواره فیلم کوتاه مدرسه افزود: جوایز این جشنواره جایزه خاصی است. عموما در جشنواره‌ها جوایز نقدی انگیزه‌هایی برای شرکت و ارسال آثار ایجاد می‌کند اما این جشنواره مبتنی بر آموزش و تربیت دانش آموزان است و در واقع با پایان جشنواره تازه ابتدای کار است. جوایز این جشنواره شرکت در کارگاه‌های آموزش تخصصی فیلمسازی و حمایت از آنها برای تولید آثار بعدی‌شان است.

 

 

وی افزود: این کارگاه‌ها با حمایت مراکز آموزشی و فیلمسازی حامی جوانان انجام می‌شود. باشگاه فیلم سوره حوزه هنری و مرکز سفیرفیلم از حامیان این جشنواره مسئولیت برگزاری این کارگاه‌ها را برعهده دارند.

 

در ادامه این نشست محمد جبلی، دبیر علمی این جشنواره به تشریح برنامه‌های این حوزه پرداخت و گفت: برای دوره چهارم این جشنواره آموزش و تربیت از اهداف اولویت ما است. در راستای استعدادیابی ما 100 فیلم آموزشی را تولید کرده‌ایم که بعد از برگزاری جشنواره در اختیار دانش آموزان قرار می‌دهیم تا ارتباط مداومی با آنها حفظ شود. این فیلم ها شامل آموزش‌هایی در خصوص کارگردانی، فیلمنامه نویسی، بازیگری، تدوین و... است.

در ادامه اخوین، دبیر جشنواره بیان داشت: در دوره چهارم این جشنواره که فراخوان آن از اسفندماه سال گذشته منتشر شد، آثار در سایت «هنر و ما»، سایت اختصاصی این جشنواره به آدرس http://honaroma.ir بارگذاری می‌شوند و هیئت انتخاب این دوره از جشنواره دو موسسه باشگاه فیلم سوره و سفیرفیلم هستند که پس از انتخاب آثار راه یافته، این فیلم‌ها برای امتیازدهی توسط مردم در سایت بارگذاری می شوند.

وی ادامه داد: دانش آموزان تا 31 خردادماه فرصت دارند تا آثار خود را در سایت بارگذاری کنند. در فاصله 4 تیر تا 25 شهریور کار داوری مردمی در سایت جشنواره انجام خواهد شد. اختتامیه این دوره هم ان شا الله 8 مهرماه در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می شود.

 

وی درخصوص هیات داوران این دوره از جشنواره گفت: آقایان هادی محمدیان در حوزه انیمیشن، هادی مقدم دوست در حوزه داستانی و حامد شکیبانیا در حوزه تیزرهای تبلیغاتی از داوران دوره چهارم جشنواره مدرسه هستند.

 

 

اخوین درباره بخش‌های مختلف این دوره از جشنواره گفت: جشنواره امسال در 4 بخش «داستانی»، «انیمیشین» که شامل انیمیشن‌های دو بعدی و سه بعدی چه به صورت استاپ موشن یا سل انیمیشن یا فیلپ بوک می‌شود، «مستند»، «تیزر تبلیغاتی (برند ایرانی)» که باید به معرفی یک کالای ایرانی بپردازند و فیلم‌های «علمی و آموزشی» که به روایت یک رویداد یا پدیده علمی می پردازد، می‌شود.

 

دبیر جشنواره مدرسه ادامه داد: سال گذشته یکی از آثار برگزیده این جشنواره با نام فیلم «رومیزی» به جشنواره عمار ارسال شد و توانست در آن جشنواره و در رقابت با آثار هنرمندان بزرگسال برگزیده شود و در برنامه تلویزیونی ثریا نمایش داده شد که با ایشان ویژه رهبری همراه شد و واقعا باعث دلگرمی ما بود.

 

وی افزود: در سال گذشته 7600 نفر از دانش آموزان به طور مستقیم با این جشنواره در ارتباط بودند. آن چیزی که جشنواره فیلم کوتاه دانش آموزی مدرسه را نسبت به جشنواره های مشابه دانش آموزی متمایز کرده و سبب شده امروز این جشنواره در میان دانش آموزان مورد اقبال فراوان قرار گیرد و برجسته شود، ارتباط مداومی است که جشنواره با آنها دارد.

 

اخوین گفت: داوری مردمی، دیده شدن فیلم‌ها و اکران آنها، آموزش و برگزاری کارگاه‌ها و حمایت از هنرجویان از عواملی است که سبب شده جشنواره مدرسه از دیگر جشنواره‌های دانش آموزی متمایز شود.

 

دبیر جشنواره مدرسه نهایتا گفت: معاونت ریاست جمهوری، شواری عالی انقلاب فرهنگی، شبکه کودک و نوجوان، ستاد علوم شناختی، وزارت آموزش و پرورش، مرکز استعدادهای درخشان، حوزه هنری، سفیرفیلم، سایت آپارات، مدرسه هنر و رسانه آینه از حامیان این جشنواره هستند.

 

 

انتهای پیام

در چهارمین روز از مجموعه نشست‌های «یک هفته با ادبیات آلمانی‌زبان» که در مرکز فرهنگی شهر کتاب برگزار می‌شود، فیلم «بازگشت به نقطه‌ آغاز» درباره‌ زندگی پتر تورینی، نمایش‌نامه‌نویس اتریشی، نمایش داده شد و یاسمین استاد احمد قرابی، مدرس زبان و ادبیات آلمانی، درباره‌ وضعیت ادبیات اتریش، جایگاه تورینی و فیلم مورد نظر توضیحاتی را ارائه کرد.

 

به گزارش ایسنا، استاد احمد قرابی بخش نخستین سخنان خود را به ادبیات اتریش پس از جنگ جهانی اختصاص داد و در این باره تصریح کرد: ادبیات اتریش پس از جنگ جهانی دوران بسیار جالبی را داشت. نویسندگان از نسل‌های مختلف با گذشته‌های گوناگون گرد هم آمدند و در کنار هم آثار هنری را آفریدند. برای مثال می‌توان به هایمیتو فون دودرر و کارل هاینریش واگرل اشاره کرد که هر دو خود را با نظام هیتلر وفق داده بودند. همچنین می‌توان از هانس ویگل و فریدریش توربرگ یاد کرد که از تبعید بازگشتند و نیز پل سلان، ایلزه آیشینگر و اینگبورگ باخمن که همگی در زمره‌ نویسندگان جوان و جزو منتقدان اجتماعی به حساب آمدند و در آن سال‌ها با هم کار می‌کردند. با گذشت سال‌ها دودستگی بین آن‌ها ایجاد شد. یک دسته به احیای ادبیات سنتی تمایل داشتند و دسته‌ی دیگر موافق تحولات و ایجاد تازگی در ادبیات بود. در این میان پل سلان، ایلزه آیشینگر و اینگبورگ باخمن شهرت بین‌المللی یافتند.

 

وی صحبت‌های خود را چنین پی گرفت: تا اوایل دهه‌ی ۶۰ میلادی تئاتر به شکل سنتی پیش می‌رفت. به ندرت پیش می‌آمد که جامعه و تماشاچیان را تحریک کند و سبک‌های جدیدی در آن آزموده نمی‌شد. تمرکز بر اجرای سنت‌های باروک بود. اواسط دهه‌ ۶۰، آثار بازگشتگان از تبعید اجرا شد. در آن آثار سعی بر این بود که گذشته‌ اتریش مورد تحلیل قرار گیرد و هم‌زمان نگاهی منتقدانه به آینده این کشور داشته باشد. با مرگ برنهارد در سال ۱۹۸۹ بخش مهمی از تاریخ تئاتر اتریش به پایان رسید. وی ۲۰ نمایش‌نامه و تعداد زیادی کتاب نثر از خود بر جای گذاشت که در آن‌ها به موضوعات مختلفی چون بیماری، سقوط، مرگ، گذشته‌ اتریش در زمان هیتلر، جنگ‌های قدرت‌طلبانه، کمال‌گرایی هنرمندان در دنیای هنر، فرهنگ‌ستیزی و ... پرداخته می‌شد. پس از مرگ وی تئاتر وین به اجرای آثار تورینی پرداخت.

 

استاد احمد قرابی با اشاره‌ مختصری به زندگی تورینی، تصریح کرد: تورینی در ۲۶ سپتامبر ۱۹۴۴ در شهری در استان کرنتن اتریش به دنیا آمد. پیشرفت و شکوفایی هنری او به شدت تحت تاثیر ارتباط وی با ساکنان تُن‌هُف بود. تُن‌هُف ملکی بزرگ واقع در ماریاسال بود که مالکان آن زوجی هنرمند و هنردوست با نام مایا و گرهارد لامپسبرگ بودند. این زوج در دهه‌ ۵۰ و ۶۰ میلادی حامیان خصوصی هنرمندان حوزه‌های مختلف بودند. مهم‌ترین هنرمندان اتریشی تحت حمایت این زوج بودند. از این میان می‌توان به توماس برنهارد، آرتمن و کریستینه لاوانت اشاره کرد. آشنایی تورینی جوان با این هنرمندان هم در تُن‌هُف صورت گرفت. در سال ۱۹۶۹ تورینی در جزایر رُدُس با ویلارد، نویسنده‌ آمریکایی، آشنا شد و با حمایت و تشویق او نخستین نمایش‌نامه‌اش را نوشت. اولین نمایش‌نامه‌اش بسیار سریع در کشورهای آلمانی‌زبان معروف شد و او را به شهرت رساند. تورینی در گونه‌های مختلف ادبی از جمله شعر، رمان، مقاله، نامه، خاطرات و متون‌ سیاسی طبع‌آزمایی کرده است اما بیشترین آثار وی نمایش‌نامه و فیلم‌نامه‌ هستند. تئاتر برای تورینی تنها در نوع متن تعریف نشده بلکه از نظر او تئاتر همان هماهنگی عناصر مختلف و مردم است که به آن شکل می‌دهند. آثار او به بیش از 30 زبان زنده‌ دنیا ترجمه شده‌اند.

 

او ضمن معرفی کوتاه روت ریزر، کارگردان «بازگشت به نقطه‌ آغاز»، درباره‌ این فیلم گفت: در این فیلم تورینی بعد از ۵۲ سال به خانه‌ای بازمی‌گردد که در آن هنر نویسندگی‌اش شکل گرفت. او از کودکی‌اش سخن می‌گوید و این‌که در سن ده، یازده‌سالگی متوجه شده با روستایی که در آن زندگی می‌کرد و اطرافیانش ارتباطی ندارد و حس می‌کرد هیچ وقت مورد قبول اطرافیان نبوده است و عادت کرده بود به این‌که گوشه‌ای بایستد و بازی بچه‌ها را خیال‌پردازی کند و سناریوهای مختلفی در ذهنش بسازد. این گونه بود که ذوق و حس هنری او کم‌کم شکل گرفت. تورینی از تُن‌هُف و صاحبان این ملک می‌گوید که آخرین حامیان خصوصی هنرمندان به حساب می‌آمدند. آن‌ها به کافه‌هایی می‌رفتند که در آن هنر دیده می‌شد و هنرمندانی که نظرشان را جلب می‌کردند و غالبا افراد بی‌بضاعتی بودند به خانه‌ خود دعوت می‌کردند و به آن‌ها جایی برای خواب و زندگی و کار می‌دادند. تورینی در ۱۳ سالگی در کافه اولین شعر خود را می‌خواند و این زوج هنردوست شعرش را می‌شنوند و از آن پس او در خانه‌ آن‌ها با دنیای جدیدی آشنا می‌شود. دنیایی اشرافی و ثروتمند که در آن‌ نعمت به وفور یافت می‌شد و در نقطه‌ مقابل خانه‌ پدری بود. تورینی حضورش را در آن‌ خانه را هدیه‌ای می‌داند که زندگی و روزگار به او داده است.

 

او با اشاره به بخشی از صحبت‌های تورینی در فیلم، دلیل انتخاب تئاتر از نظر او را چنین توصیف کرد: دیالوگ برای او پایان تنهایی است. هنر درام قادر است مثبت‌ها و منفی‌ها را به زبان آورد. تورینی می‌گوید رابطه‌اش با افراد تخیلی نمایش‌نامه‌هایش بهتر از افراد واقعی است. با مرگ رابطه‌ای دوستانه دارد. همه می‌ترسند که با مرگ چیزی از دست بدهند اما او معتقد است که در زندگی‌اش همه چیز به مقدار زیاد داشته و از زندگی چیزی طلب ندارد و مرگ را راه رهایی از این «زیادی»‌های زندگی می‌داند.

 

انتهای پیام

نخستین برنامه پاتوق فیلم کوتاه «سینما آینده» با نمایش پنج فیلم کوتاه 15 اردیبهشت برگزار می‌شود.

 

به گزارش گروه دریافت خبر ایسنا، نخستین برنامه پاتوق فیلم کوتاه «سینما آینده» که توسط انجمن سینمای جوانان ایران و با همکاری موزه فرش ایران راه‌اندازی شده با نمایش فیلم‌های کوتاه «قمارباز» به کارگردانی کریم لک زاده از تولیدات انجمن سینمای جوانان شیراز و برنده جایزه بهترین فیلم کوتاه ششمین جشن مستقل فیلم کوتاه خانه سینما، فیلم کوتاه «دیدن» به کارگردانی سهیل امیر شریفی از تولیدات انجمن سینمای جوانان تهران و برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه سی و چهارمین جشنواره جهانی فیلم فجر و فیلم کوتاه «زباله» به کارگردانی محمدرضا کرد از تولیدات انجمن سینمای جوانان تنگستان و از برترین‌های المپیاد فیلم‌سازی نوجوانان سراسر کشورو فیلم کوتاه «کارگران جاده» به کارگردانی جوهو کاوسمانن محصول کشور فنلاند برگزار می‌شود.

 

همچنین در این رویداد از فیلم کوتاه «پل» به کارگردانی رضا جمالی از تولیدات انجمن سینمای جوانان اردبیل رونمایی خواهد شد.

 

این فیلم کوتاه تازه‌ترین ساخته این فیلم‌ساز اردبیلی است که داستان یک روحانی را روایت می‌کند که برای سفر به روستای محل خدمتش به مشکلاتی در مسیر روبه‌رو می‌شود.

 

بنا بر این گزارش، پاتوق فیلم کوتاه «سینما آینده» باهدف شکل دادن به جمعی صمیمانه و تخصصی در بین فیلم‌سازان فیلم کوتاه توسط انجمن سینمای جوانان ایران و با همکاری موزه فرش ایران راه‌اندازی شده و تلاش خواهد کرد در برنامه‌های خود علاوه بر نمایش فیلم‌های کوتاه متنوع محلی مناسب برای بحث و گفتگو پیرامون فیلم‌های کوتاه و مسائل این حوزه در بین فیلم‌سازان به وجود آورد.

 

نخستین برنامه این پاتوق روز 15 اردیبهشت‌ماه در محل موزه فرش ایران واقع در تقاطع خیابان فاطمی و کارگر از ساعت 16:30 تا 18:30 برگزار خواهد شد.

 

 

لازم به ذکر است حضور برای تمام علاقه‌مندان آزاد و رایگان خواهد بود.

 

 

انتهای پیام